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第三十一章（第6页）

华夏新剧发展以来，在摸索的道路上，去改良戏曲，去学东洋新派剧，去照搬西洋写实剧，他们这些学校排的戏，也都是还原模仿西洋戏剧，完全的欧化。

独独，没有去汲取戏曲写意的特性。

就连这次邀请纪霜雨他们，也是听闻彼之舞台，拥有更写实的布景。

于见青在信里，除了写实的创新，也提及是否可以参考戏曲的写意。魏可声当时并未上心，因为完全理解成了那种改良京戏，他是不认为那能称之为新剧的。

甚至刚才听他们聊起戏剧理论，他都还没醒神，直到被维克多这么一问，好似一层薄膜被戳破了。如被当头棒喝，再思考这个问题，感受完全不一样了。

是啊，师弟都想到了，搬演本土的故事，反响也很好。那么本土的艺术，我们又为何不能参考？只是因为它看起来陈旧的程式化？

可为何外人，反而能从这程式化中看到妙处，便是纪先生，也对其很是骄傲的样子……

我们的探索的道路，果真应该加入新的方向？可是，到底要如何参考这元素呢？

——转台的声音咔咔响起，打断魏可声纷杂的思绪，戏剧已经快要开场了。

所有人都知道，在《绝色》上演之前，会加演一出特别为沪上排演的独幕短剧《黄包车》，因有转台，到时切换成《绝色》也很方便。

面幕拉开，只见舞台上竟是一幅长长大大的“电影胶片”，显然是三合板涂装后搭建而成的。

这个特殊的道具，把舞台拟成了电影，在里头，则是立体置景，一道质感真实的石砌框架、乌漆厚木大门，并几面墙。

虽然只是一道门几面墙，但凡是在沪上生活过的人，便能看出来，这是沪上弄堂的入口。

还未等大家自己琢磨出来这质感为何如此逼真，冷色的氛围灯光、滴滴答答的雨水声、报童的吆喝声、无轨电车的叮叮声，已经把梅雨季节的沪上之风，吹到每个人面庞上。

趴活儿的男子站起来，拉着黄包车在胶片间穿梭，一个亮相，极有精神，把人物的神气给演了出来，叫不少人眼前一亮，同时感觉到隐隐的熟悉，又说不出来。

——直到他拉着车跑几步，便当是时空不断转变后，众人才意识到，那种熟悉来自戏曲。

借鉴了戏曲之神，但未用夸张的程式，只是借鉴戏曲演员的精神韵味，融合步法眼法，外化了演员的情绪！

那几步转移时空，就更不必说了，但配合上转台上胶片的移动，这一幕毫无违和。沪上影戏，本就出名，加上后头弄堂，正是一股沪上风味。

便连此剧的灯光布设，也抛却了模仿环境，而以简单的艺术性光色来展现人物。